En este tutorial, le mostraré cómo crear una obra de arte de medios mixtos de moda. Aprenderás a trabajar con elementos abstractos, crear patrones y jugar con formas y colores.
Imagen final
Detalles del tutorial
- Programa: Photoshop CS3 +
- Tiempo estimado de finalización: 2 horas
- Dificultad: Intermedio
Recursos
Paso 1
Crea un nuevo documento y rellénalo con blanco. La relación ancho/alto es 2/3, pero puede ajustarla para que se ajuste a sus necesidades.
Extrae la modelo y colócala en el centro del lienzo blanco:
Paso 2
Haga clic en el segundo botón en la parte inferior de la Paleta de capas para agregar una máscara a la capa del modelo. Usa la herramienta Lazo (L) para hacer una selección en la parte inferior del abrigo de la modelo:
Active la herramienta Pincel (B) y en la máscara de capa, use un pincel negro duro para eliminar la parte seleccionada:
Paso 3
Para retocar la piel del modelo, en la capa del modelo, presione Cmd/Ctrl+Shift+N para crear una nueva capa con Máscara de recorte:
Use la herramienta Difuminar con una fuerza de alrededor del 16 % para suavizar la piel siguiendo los detalles del rostro, especialmente las mejillas y los lados de la nariz:
Etapa 4
Cree una nueva capa (Máscara de recorte) y use el pincel con el color #dba082, opacidad y flujo de aproximadamente 29-37% para iluminar la sombra en la mejilla derecha de la modelo (de los espectadores):
Paso 5
En una nueva capa, usé un pincel con el color #7b5239 con una opacidad y fluidez similares para pintar las mejillas, la nariz, las comisuras de los labios y el mentón para crear una apariencia más suave para la piel y hacer que la nariz fuera más pequeña y más larga:
Paso 6
Agregué una capa de ajuste para reducir la saturación de la capa del modelo. Vaya a Capa > Nueva capa de ajuste > Tono/Saturación:
Paso 7
En este paso, haremos un patrón colorido para reemplazar el fondo blanco. Cree un nuevo documento y rellénelo con los colores que desee. Puede usar su propio tamaño, pero debe ser igual o más grande que el tamaño de nuestro principal.
Active la herramienta Pluma con las opciones de capas de forma (no rutas) y dibuje algunas formas coloridas sobre el fondo. Sea atrevido y elija los colores que desee, no tenga miedo si algunos contrastan. Aquí está mi elección de colores si quieres una referencia:
Paso 8
Combine todas las capas de formas (Cmd/Ctrl+Option/Alt+Shift+E) y mueva la capa combinada al documento que contiene el modelo. Colóquelo debajo de la capa del modelo:
Llámalo «patrón» o lo que quieras.
Paso 9
Haz una nueva capa encima de la capa del patrón. Use la herramienta Elipse con el color #c3c3c3 para dibujar un círculo detrás del modelo, luego cambie el modo de capa a Superposición 50%:
Paso 10
Haz una nueva capa encima de la capa del círculo. Cambie los colores de primer plano y de fondo a #db829d y #2e82c3. Usa la herramienta Lazo poligonal (L) para hacer una selección de un triángulo en la esquina derecha de la imagen:
Elija Filtro > Renderizar > Nubes:
Vaya a Filtro > Boceto > Patrón de medios tonos:
Paso 11
Cree una nueva capa en el lado izquierdo de la imagen y rellénela con el color #ffa329:
Haga doble clic en esta capa, elija Superposición de patrón:
Paso 12
Cree una nueva capa y use la herramienta Lazo poligonal para hacer una selección dentro de la del paso anterior y rellénela con el color #ffa329:
Aplicar superposición de patrón:
Paso 13
En este paso, haremos algunas líneas para agregar a nuestra imagen. Abra Illustrator y cree un nuevo documento con fondo blanco. Establezca Relleno en Ninguno y Trazo en 1 pt. Elija la herramienta Arco y mantenga presionada la tecla Tilde (~) mientras arrastra esta herramienta para obtener un resultado similar al que se muestra a continuación:
Paso 14
Presione Cmd/Ctrl+A y Cmd/Ctrl+C para copiar este resultado y luego regrese a Photoshop. Presione Cmd/Ctrl+V para pegarlo en nuestro documento principal. Elija Pegar como objeto inteligente y use la herramienta Transformar (Cmd/Ctrl+T) para girarlo y reducirlo:
Use una máscara de capa para eliminar las líneas no deseadas:
Paso 15
Crea un círculo detrás de la izquierda del modelo con el color #191919:
Lo llamé «círculo 2».
Paso 16
Haz un círculo más pequeño dentro del círculo 2 y rellénalo con negro.
Haga doble clic en esta capa, elija Superposición de degradado:
Aquí está el resultado:
Lo llamé «círculo 3».
Paso 17
Abre el paquete de fondo de estrellas. Usé “starry 1” y lo puse en las dos ojeras:
Cambie el modo a Linear Dodge 100% y use una máscara de capa para eliminar las estrellas fuera de los círculos:
Paso 18
Para mejorar este efecto, utilicé una capa de Niveles con Máscara de recorte:
Paso 19
Cree una nueva capa, mantenga presionada la tecla Cmd / Ctrl mientras hace clic en la miniatura de la máscara vectorial de la capa del círculo 3 para cargar su selección (apagué el grupo de modelos para que sea más claro):
Ve a Edición > Trazo y elige blanco:
Paso 20
Vaya a Filter-Blur-Gassian Blur para suavizar el trazo:
Use una máscara de capa para eliminar y reducir la opacidad del trazo para obtener un aspecto brillante como se muestra a continuación:
Paso 21
Elija uno del paquete de esferas y colóquelo dentro del círculo 3 después de cambiar el tamaño:
Paso 22
Abre el paquete de salpicaduras. Elegí uno verde para aislar y lo coloqué en los círculos:
Usa una máscara de capa para mezclar la salpicadura con los círculos:
Paso 23
Agrega una capa de Tono/Saturación a la salpicadura:
Paso 24
Usa Curvas para oscurecer la salpicadura y combínala con los círculos:
Paso 25
Recorta el ramo de flores y colócalo en la parte inferior del modelo. Establezca esta capa sobre el grupo modelo.
Duplica este manojo y hazlo más grande, gíralo y colócalo para cubrir el abrigo de la modelo:
Paso 26
Seleccione las 2 capas de flores, luego presione Cmd/Ctrl+G para agruparlas. Cambie el modo de este grupo de Pass Through (modo de grupo predeterminado) a Normal 100%. Crea una capa de Curvas dentro de este grupo para cambiar el contraste de las flores:
Paso 27
Haz una nueva capa debajo del grupo de flores. Elija la herramienta Forma con marco triangular y dibuje una forma debajo del modelo con blanco:
Usa una máscara de capa para borrar un lado de este triángulo:
Paso 28
Aplicar una superposición de patrón:
Paso 29
Use la herramienta Rectángulo (U) para hacer varias líneas con blanco como se muestra a continuación:
Paso 30
Agrupa todas estas capas de líneas. Use Cmd/Ctrl+T para rotar este grupo:
Agregue una máscara de capa a este grupo. Use un pincel negro duro para romper las líneas y obtener el aspecto que se muestra a continuación:
Baje la opacidad de este grupo al 80%:
Paso 31
Haga clic derecho en el grupo de líneas, elija Duplicar grupo. Haga clic derecho en el grupo inferior, elija Fusionar grupo. Use la herramienta Mover para arrastrarlo hacia la izquierda:
Paso 32
Presiona Cmd/Ctrl+I para invertir el color de estas líneas de blanco a negro y luego baja la opacidad al 30%:
Paso 33
Abra el patrón de colores que se utilizó para el fondo. Use la herramienta Marco rectangular para elegir una parte y luego use la herramienta Mover para colocarlo en el costado de las gafas del modelo:
Eliminé partes innecesarias con una máscara de capa:
Paso 34
Usé una capa de Tono/Saturación para cambiar un poco el color de esta parte:
Paso 35
Agregué un patrón más colorido al otro lado de las gafas:
Paso 36
Usé Color Balance para esta capa:
Paso 37
Haga una selección de las gafas solo luego vaya a Capa-Nueva capa de ajuste-Curvas:
Use un pincel negro suave con una opacidad de alrededor del 20% para reducir el efecto Curvas en el centro de las gafas. Puedes ver cómo lo hice con una máscara de capa y el resultado en la imagen de abajo:
Paso 38
Abra la imagen de formas abstractas. Elegí el de la izquierda para ponerlo en la cabeza de la modelo:
Duplícalo dos veces y organízalos como se muestra a continuación:
Paso 39
Vuelve a la máscara de capa del modelo. Use un cepillo negro para eliminar los pelos innecesarios:
Paso 40
Haz una nueva capa debajo de estas capas de formas. Use un pincel negro suave con una opacidad de aproximadamente 30-35% para pintar las sombras de las formas en la frente del modelo:
Paso 41
Use otra forma del stock y colóquela sobre la cabeza del modelo:
Use una máscara de capa para eliminar el lado izquierdo:
Paso 42
Haz una nueva capa en la parte superior. Use un pincel suave con el color #f600b9 para pintar las flores, luego cambie el modo a Aclarar 100%:
Paso 43
En una nueva capa, use un pincel con el color #f759a7 para pintar las flores nuevamente. Configuré el modo en Aclarar 100%:
Paso 44
Agregué una nueva capa y usé un pincel con color #f600b9 para pintar en las partes del hombro, brazo, cuello y cara de la modelo. Cambia el modo a Aclarar 100%:
Paso 45
Para darle un aspecto retro a este trabajo, agregué una capa de Curvas en la parte superior:
Paso 46
Usé otra capa de Curvas para reforzar el efecto:
En la máscara de capa Curvas, use un pincel negro suave con una opacidad de aproximadamente el 20% para reducir el contraste en la piel del modelo:
Paso 47
Paso final: pulsa Cmd/Ctrl+Opción/Alt+Shift+E para fusionar todas las capas visibles. En la capa fusionada, vaya a Filter>Sharpen>Unsharp Mask:
¡Y hemos terminado!
Espero que hayas disfrutado el tutorial.
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