En este tutorial, te mostraré cómo crear una escena de mujer de árbol de fantasía en Photoshop. Aprenderá una variedad de técnicas de manipulación, como mezclar, enmascarar, usar la herramienta de pincel, ajustar el color, así como trabajar con grupos y más.
Imagen final
Detalles del tutorial
- Programa: Photoshop CS3 +
- Tiempo estimado de finalización: 2,5 – 3 horas
- Dificultad: Intermedio
Recursos
Paso 1
Cree un nuevo documento, tamaño 1000 x 1052px y rellénelo con los colores que desee. Abra el stock de tierra. Use la herramienta Marco rectangular (M) para hacer una selección de la parte del suelo y arrástrela a nuestro lienzo. Use Cmd/Ctrl+T para cambiar su tamaño como se muestra a continuación:
Paso 2
Haga clic en el segundo botón en la parte inferior de la Paleta de capas para agregar una máscara a la capa base. Tome un pincel negro suave con una opacidad de aproximadamente 100% y 30% para eliminar el borde duro de este suelo. Puede ver el resultado en la máscara de capa y el resultado en la imagen:
Paso 3
Para oscurecer el suelo, usé una capa de ajuste con Máscara de recorte. Vaya a Capa-Nueva capa de ajuste-Curvas, luego haga clic derecho en la capa y seleccione Crear máscara de recorte:
Quería crear la fuente de luz principal desde la derecha, así que en la máscara de capa Curvas, use un pincel negro suave para borrar el lado derecho y mantenerlo un poco más brillante que el resto:
Etapa 4
Usé una capa de Tono/Saturación para cambiar el color del suelo:
Paso 5
Elija una parte del cielo y muévala al lienzo. Coloque esta capa debajo de la capa de suelo y use Cmd/Ctrl+T para rotarla como se muestra a continuación:
Paso 6
Crea una capa de Curvas con Máscara de Recorte para el cielo:
En la máscara de capa Curvas, borre el lado izquierdo para mantenerlo más oscuro que el derecho:
Paso 7
Agregue una capa de Equilibrio de color para darle al cielo un poco de luz amarilla:
Paso 8
Use Tono/Saturación para reducir un poco la saturación del cielo:
Paso 9
Use Curvas nuevamente para hacer un contraste más fuerte:
Aplique máscara de pincel en la máscara de capa Curvas. Ahora tenemos un buen contraste para el cielo:
Paso 10
Abra la raíz del árbol. Use la herramienta Lazo poligonal para tomar una parte de la raíz y arrastrarla a nuestra imagen. Use Cmd/Ctrl+T para transformarlo como muestra la siguiente captura de pantalla:
Use una máscara de capa para eliminar los bordes duros y mezcle la raíz con el suelo:
Paso 11
Agrega una capa de Curvas para oscurecer la raíz:
En la máscara de capa Curvas, use un pincel con una opacidad muy baja (alrededor del 10-15%) para borrar un poco el lado derecho:
Paso 12
Haz una capa de Tono/Saturación para que la raíz coincida con el color de la raíz con el suelo:
Paso 13
Abra el stock de árboles. Tome el tronco y colóquelo sobre la raíz. Use la herramienta Deformar (Editar-Transformar-Deformar) para ajustarlo para que se vea como la forma del vestido de una mujer:
Usa una máscara de capa para mezclar este tronco con la raíz:
Paso 14
Haz una nueva capa con una máscara de recorte. Active la Herramienta de clonación (S) y utilícela para corregir algunos detalles en el tronco:
Paso 15
Crea una capa de Curvas para oscurecer el tronco:
En la máscara de capa Curvas, use un pincel para eliminar la oscuridad en el lado derecho (ya que recibe más luz del fondo que el izquierdo):
Paso 16
Reducir la saturación del tronco con Tono/Saturación:
Paso 17
Aísle el modelo del fondo y colóquelo en el baúl:
Paso 18
Agrega una máscara de capa a la capa del modelo. Usa un pincel para difuminar su vestido con el tronco, también recorta sus brazos como se muestra a continuación:
Paso 19
Cree una capa de Tono/Saturación para el modelo:
Paso 20
Aplica Curvas para iluminar la parte derecha del modelo:
Borra la izquierda de la modelo y sus brazos para mantenerlos más oscuros que el resto:
Paso 21
Agregue una capa de Curvas nuevamente para oscurecer la izquierda:
Aplique el pincel en la máscara de capa Curvas:
Paso 22
Para crear más luz para el modelo, utilicé una nueva capa y un pincel blanco suave, con una opacidad de alrededor del 25 %. Pintar a la derecha de la cara y el cuerpo:
Paso 23
Cree una nueva capa, rellénela con un 50 % de gris y cambie el modo a Superponer al 100 %:
Tome las herramientas Sobreexponer y subexponer con Rango de tonos medios, Exposición de aproximadamente 20-25% para crear algunos detalles para el vestido de la modelo y oscurecer un poco las cejas. Puedes ver cómo apliqué esta herramienta en modo Normal y el resultado en modo Superposición:
Paso 24
Cree una nueva capa en la parte superior con la misma configuración que en el paso anterior pero sin la máscara de recorte. Use Dodge and Burn para hacer más arrugas para el vestido de la modelo siguiendo la forma del vestido:
Paso 25
Como la luz viene de la derecha y detrás de la modelo, debe tener una sombra a la izquierda y al frente. Para hacer esto, cree una capa debajo de la capa del modelo. Mantenga presionada la tecla Cmd/Ctrl mientras hace clic en la capa del modelo para cargar su selección:
Rellene esta selección con negro (Mayús+F5) y luego gírela verticalmente (Editar-Transformar-Voltear verticalmente). Use Cmd/Ctrl+T para transformar esta sombra como se muestra a continuación:
Baje la opacidad de esta capa al 50% y use una máscara de capa para eliminar parte del brazo y los bordes ásperos.
Vaya a Filter-Blur-Gassian Blur para suavizar la sombra:
Paso 26
Coloque la rama 1 en uno de los brazos del modelo y use la herramienta Deformar para doblarla un poco:
Duplica esta capa y dale la vuelta horizontalmente. Póngalo en el otro brazo:
Paso 27
Agregue una máscara de capa a estas capas y use un pincel para mezclar las ramas con los brazos y eliminar algunas partes de ellos. He intentado evitar un look uniforme:
Paso 28
Usé Dodge and Burn con el mismo método que en los pasos anteriores para mejorar la rama superior:
Paso 29
Arrastre la rama desde el stock original para colocarla como la rama más alta, redúzcala y luego use una máscara de capa para borrar algunas partes (use un cepillo duro para evitar bordes suaves no naturales):
Haz lo mismo con la rama inferior:
Paso 30
Seleccione todas las capas de ramas y luego presione Cmd/Ctrl+G para agruparlas. Cambie el modo de este grupo de Pass Through (modo de grupo predeterminado) a Normal 100%. Nombré las capas de la rama del 1 al 4. En la capa 4, vaya a Capa-Nueva capa de ajuste-Curvas:
Aplique un trabajo de cepillado en la máscara de capa Curvas:
Paso 31
Abrir sucursales 2 stock. Primero use su método preferido para cortar el árbol del fondo:
Use la herramienta Lazo para elegir las partes seleccionadas que se muestran a continuación para colocarlas en los brazos y la cabeza del modelo:
Paso 32
Use una máscara de capa para mezclar las ramas en el brazo de la modelo y elimine las partes sobre la cara:
Paso 33
Usé una capa de Curvas con Máscara de Recorte para oscurecer las ramas en la posición inferior:
Paso 34
Haz un grupo para ramas de 2 capas y agrega un Tono/Saturación en la parte superior de las capas dentro del grupo:
Paso 35
Usa Curvas para iluminar algunas ramas:
Tome un pincel y pinte en las ramas en la posición inferior y en la cabeza, ya que no deben ser demasiado brillantes:
Paso 36
Extraiga el cuervo 1 y colóquelo en las ramas inferiores:
Paso 37
Haz una nueva capa debajo del cuervo 1 uno. Usa un pincel negro con una opacidad de alrededor del 50 % para pintar debajo de las garras del cuervo y hacer una sombra para él:
Paso 38
Agregue un Tono/Saturación para cuervo 1 capa:
Paso 39
Usa Curvas para oscurecer el cuervo:
Paso 40
Coloque el cuervo 2, después de cortarlo, en la parte superior derecha de las ramas:
Paso 41
Este cuervo se ve demasiado contrastado con el fondo brumoso, así que usé Curves para arreglarlo:
Paso 42
Haz una nueva capa en la parte superior. Cambie el color de primer plano a # 1c0101 y elija un tamaño de pincel de hojas de 10 px. Presione F5 para cambiar la configuración de este pincel:
Pintar hojas alrededor de la parte del cielo y el modelo:
Paso 43
Aplique un Desenfoque gaussiano de 4 px para agregar profundidad a la escena:
Paso 44
Agregue más hojas de mayor tamaño y del mismo color de pincel (15 px):
Paso 45
Usé Curves para iluminar algunas hojas tal como están en una escena brumosa:
Aplique máscara de pincel y aquí están los resultados en la máscara de capa y en la imagen:
Paso 46
Cree una nueva capa en la parte superior y use un pincel blanco suave con una opacidad de aproximadamente 20-25% para agregar algo de luz en las ramas más altas:
Paso 47
Haz una nueva capa de Curvas en la parte superior:
Borra el lado derecho para hacer más visible el contraste de toda la escena:
Paso 48
Agregue una capa de mapa de degradado:
Baje la opacidad de esta capa de Mapa de degradado al 20%:
Paso 49
Cree una nueva capa y cambie el primer plano y el fondo a #282127 y #f4e7c4. Ir a Filter-Render-Clouds:
Baje la opacidad al 30% y use una máscara de capa para eliminar el efecto de nubes en el cielo y reducir la intensidad en el suelo:
Paso 50
Cree una nueva capa, tome el pincel, color #f4e7c4, para pintar en la imagen y crear un efecto más brumoso para la escena. Establecí el modo de esta capa en Hard Light 30%:
Paso 51
Use el mismo pincel para pintar en el borde derecho del suelo que está cerca del horizonte. Cambia el modo de esta capa a Soft Light 100%:
Paso 52
Haz una capa de filtro de fotos:
Borre el suelo en la máscara de capa de filtro de foto:
Paso 53
Continúe cambiando de color con Color Balance:
Paso 54
La capa de ajuste final es Intensidad:
Paso 55
Paso final: presione Cmd/Ctrl+Option/Alt+Shift+E para fusionar todas las capas visibles. Vaya a Filter-Blur-Gassian Blur y establezca el radio en 3 px:
En la máscara de capa de filtro, use un pincel negro suave para eliminar el efecto de desenfoque en el modelo y reduzca su intensidad en el suelo para agregar profundidad a la escena:
¡Y hemos terminado!
Espero que hayas disfrutado el tutorial.
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