En este tutorial de Photoshop, le mostraré cómo crear una manipulación fotográfica abstracta y emocional. Aprenderá cómo combinar elementos abstractos, trabajar con grupos, crear profundidad de campo y más.
Imagen final
Detalles del tutorial
- Programa: PhotoshopCS3+
- Tiempo estimado de finalización: 90 minutos
- Dificultad: Intermedio
Recursos
Paso 1
Crea un nuevo documento (1100×1000 px) y rellénalo con blanco. Presione Cmd/Ctrl+Shift+N para crear una nueva capa. Presiona G para activar la herramienta de degradado. Elija Degradado lineal con el color #bababa y #ebebeb. Arrastre una línea desde la parte superior izquierda hasta la parte inferior derecha para obtener el resultado que se muestra a continuación:
Haga clic en el segundo botón en la parte inferior del Panel de capas para agregar una máscara a esta capa. Use un pincel negro suave para borrar la parte superior izquierda del lienzo:
Paso 2
Cree una nueva capa y presione U para activar la herramienta Elipse. Mantenga presionada la tecla Shift y dibuje un círculo con el color #c2c2c2:
Usa una máscara de capa para borrar el lado derecho de este círculo:
Paso 3
Recorta el modelo y arrástralo a nuestro lienzo usando la herramienta Mover (V):
Etapa 4
Agrega una máscara a la capa del modelo. Cambia los pinceles a los de salpicadura y elige el número 353. Presiona F5 para cambiar la configuración de este pincel:
Use este cepillo para borrar la cabeza del modelo, luego use un cepillo básico suave para eliminar el borde duro del cuerpo del modelo. Puedes ver cómo lo hice en la máscara de capa y el resultado en la imagen:
Paso 5
Para reducir la saturación del modelo, utilicé una capa de ajuste con Máscara de recorte. Vaya a Capa > Nueva capa de ajuste > Tono/Saturación:
En esta máscara de capa de Tono/Saturación, use un pincel negro duro para mantener rojo el labio inferior:
Paso 6
Haz una capa de ajuste de Curvas para iluminar el modelo:
Paso 7
Abra el paquete de diseño circular. Elegí el conjunto 002 para rasterizar con la siguiente configuración:
Haz un círculo rojo con la herramienta Lazo (L) y colócalo en la forma dibujada en el paso 2. Establece esta capa debajo de la capa del modelo.
Use una máscara de capa para borrar algunas partes como se muestra a continuación:
Paso 8
Usé una capa de ajuste de Tono/Saturación para esta capa circular:
Paso 9
Haz una nueva capa (todavía debajo de la capa del modelo). Cambie el primer plano a negro y use los pinceles de salpicadura para dibujar alrededor del modelo y el área del círculo (utilicé el pincel número 353):
Use una máscara de capa para reducir este efecto como muestra la imagen a continuación:
Llamé a esta capa «salpicadura de fondo».
Paso 10
Rasterice todos los conjuntos de diseño circular. Tomé tres círculos de estos conjuntos y los coloqué alrededor del modelo (siéntete libre de usar los que te gusten).
Recuerde configurar todas estas capas sobre la capa del modelo.
Paso 11
Agregue una máscara a todas estas capas circulares y con un pincel negro, oculte algunos de sus bordes:
Paso 12
Tome un círculo morado del conjunto 002 y colóquelo a la derecha de la cabeza del modelo. Dispongo esta capa debajo de las capas de círculos pequeños dispuestas en el paso anterior. Use la herramienta Warp para modificarlo (Editar> Transformar> Warp):
Use una máscara de capa y un pincel negro duro con una opacidad que varía del 30 al 100% para aplicar en el círculo. Aquí está mi resultado después de este trabajo de borrado:
Paso 13
Seleccione todas las capas circulares creadas en los pasos 10 y 12 y presione Cmd/Ctrl+G para crear un grupo para ellas. Cambie el modo de este grupo de Pasar a través (modo de grupo predeterminado) a Multiplicar 100%. Los nombré del 1 al 4. En la capa 4, vaya a Capa > Nueva capa de ajuste > Tono/Saturación:
Paso 14
Abre la imagen de la flor. Colóquelo en el cuello del modelo y luego duplíquelo dos veces. Los ordené como se muestra a continuación:
Paso 15
Haz un grupo para las flores como hiciste con los círculos pero con el modo Normal al 100%. Usa una capa de ajuste de Tono/Saturación para cambiar su color a blanco y negro:
Paso 16
Usé una capa de ajuste de Curvas para aumentar el contraste oscuro de estas flores:
Paso 17
Haz una nueva capa debajo del grupo de flores. Cambia el primer plano a negro y usa el pincel de pluma, número 432 para pintar una pluma al lado de las flores:
Duplica esta capa cuatro veces y colócalas alrededor del cuello y debajo de las flores. Puede rotar, transformar, deformar si es necesario:
Paso 18
Agrega una pluma sobre las flores. Use una máscara de capa para eliminar la parte del modelo y hacer que aparezca detrás de ella:
Paso 19
Haz una nueva capa en la parte superior. Cambia las brochas por las de salpicadura. Usé el número 682 para pintar en la cabeza del modelo:
Voltéelo horizontalmente (Editar> Transformar> Voltear horizontal):
Paso 20
Agregue algunas otras salpicaduras usando diferentes pinceles a la derecha del modelo:
Paso 21
Arrastra la rama a nuestro lienzo principal y colócala detrás de la cabeza del modelo. Coloque esta capa debajo de la capa de salpicaduras de fondo (paso 9).
Use una máscara de capa para borrar la parte en el modelo:
Paso 22
Duplique esta capa, gírela horizontalmente y use una máscara de capa para obtener el resultado a continuación:
Paso 23
Abra la imagen de la salpicadura roja. Aíslalo del fondo y colócalo a la derecha del modelo (el ojo). Cambia el modo a Multiplicar 100%:
Paso 24
Copie una parte de esta imagen salpicada y colóquela debajo del ojo del modelo (modo Multiplicar 100%):
Paso 25
Cree una nueva capa en la parte superior y cambie el pincel a los pétalos. Elegí el número 78 y usé negro para este pincel. Presiona F5 para cambiar su configuración:
Pinte los pétalos alrededor de la sección central como se muestra a continuación:
Paso 26
En una nueva capa, use un tamaño más grande para que el pincel de pétalos se agregue a los bordes de la imagen:
Paso 27
Ve a Filtro > Desenfocar > Desenfoque gassiano y establece el radio en 6px:
Este paso es para agregar profundidad a nuestra imagen.
Paso 28
Crea una nueva capa en la parte superior de las capas. Usa un pincel básico, 4 px con rojo (#ff0000) y la configuración a continuación:
Pinta líneas rojas desde el ojo de la modelo hasta su lado derecho:
Paso 29
Haz una capa de ajuste de Tono/Saturación en la parte superior:
En esta máscara de capa de Tono/Saturación, use un pincel para borrar el labio superior del modelo:
Paso 30
En una nueva capa usé el pincel con el color #ff0000 para pintar en la parte del ojo, luego cambié el modo a Aclarar 100%:
Paso 31
Paso final: Agrega una capa de ajuste de Curvas en la parte superior:
¡Y hemos terminado!
Espero que hayas disfrutado el tutorial.
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